来点好看的番剧，最好是十分或以上的，具体看详情？

好的番剧有很多，我主要想推荐以下几部！

一.《86-不存在的战区》

一.新颖的背景与人物设定

在目前所有动漫中，与战争机甲题材有关的作品不在少数，但《86》在背景与人物设定方面的认真程度对是数一数二。首先我们可以观察到在整部动漫中每位军官（无论是圣玛格诺利亚共和国还是齐亚德联邦）的肩章与军衔都有严格的对应关系，相较于其他动漫对于这方面的弱化甚至是忽略，《86》的表现尤为突出。而这一点也恰恰体现出了制作组的用心，同时从侧面加强了观众的代入感。其次便是作品中对于国家与制度的设定。纵观其他动漫，很少有敢去涉足与制度，种族等 “敏感”内容有关的话题。但《86》开创了这一先河，并贯穿了整条故事主线。虽然在讨论的深度与逻辑性方面存在一些瑕疵，但这一尝试绝对是有创造意义的，在未来也将为其它番剧的制作提供一定参考。最后就是女主蕾娜的设定——白毛，军装，吊带袜着实戳人XP，想必也有不少小伙伴当初是奔着这一角色入坑的。

二. 精彩情节展开

关于《86》的情节塑造，有太多可圈可点的地方，所以我挑出了一些令我印象深刻的部分来做以下阐述。

1.以小见大的叙事方式与世界观的展开

《86》是一个以战争为故事背景，以圣玛格诺利亚的种族歧视为展开，并以蕾娜和辛耶二人的成长历程为线条勾勒出的一部史诗。有关宏大主题的日本动漫作品并不少见，但情节优秀，能够引起人们情感共鸣的作品却是少之又少。究其原因，还是在于对“个人”与“时代”这两大主体的把控是否到位。但《86》却巧妙找到了二者的平衡。首先，《86》这部作品是以辛耶和蕾娜这两个在时代大背景下的两个小我引入的。通过他们的故事，作者展现出了辛耶对不公命运的反抗与蕾娜的成长。最终，他们二人相遇于战场的彼岸。通过个人的悲剧，映射出时代的悲剧。《86》虽然从“小”的方面入手，但始终没有脱离 “大”的主题。同时由“大”的背景，进一步反衬出“小”人物精神的可贵。二者相辅相成，相得益彰。这样既不会使内容空洞乏味，同时又引起了观众的共鸣。其次，《86》并没有将整个事件的来龙去脉铺开展现，而是从一个部分入手，这样处理既让整部动漫有了充足的时间去刻画与勾勒人物的形象与内心，更让作者能够集中更多笔力去处理剧情中的细节。由此，观众便有了深入的审美体验。

2.恰到好处的配乐

如果说情节是食材的话，那配乐便是调料。再好的食材若是没有良好的配料辅助，想必也会变得索然无味。那么《86》的配乐究竟好在哪了呢？空口无凭，咱们不妨举出两个例子一同感受一下。

首先是第9集片尾高潮部分对《Hear my voice》的应用，当雷娜得知辛耶一行人即将远行时，歌曲切入，从一开始的和缓，到蕾娜奔跑时的紧迫，再到蕾娜与他们链接的彻底中断时的短暂宁静。最后，旋律随着蕾娜的大哭而爆发，血红的虞美人在夕阳下被映照的凄美无比。随着节奏的激荡，五只白鸽向着天际飞翔而去——象征着辛耶五人，他们不再被束缚，飞向属于自己的未来。

第二个是第17集开头，圣玛格诺利亚首都沦陷。伴随着歌曲《ZEROx5》，战火中的城市，四散逃窜的平民，以及始终奋战在一线的蕾娜与其它士官。纷飞的战火与满目疮痍的城市，一切的一切，我们都好像置身其中。（对于配乐的赏析在第四部分也会有所呈现）

3.通过细节暗示情节发展

在我看来，《86》对于对比手法的使用真可谓是登峰造极。比如说对于圣玛格诺利亚街道的三段对比，从第一集中的繁荣；到第12集繁荣中透露出的破败与萧条；再到第17集开头处的一片火海，合理有序的展现出圣玛格诺利亚的毁灭过程。再比如说86们所处的集中营中长椅上模特的头，每一次的散落程度都会加深，直至第11集末尾彻底掉落——这里可能指代着辛耶哥哥的死以及他们的远行。还有辛耶一行人被大总统收留后初次来到家中的表情与第二年圣诞节再次回到家中是表情的对比，从侧面体现出他们心结的解开。

4.讽刺

《86》中对于讽刺的应用也是本作的一大亮点，我主要想谈谈以下四处。首当其冲的是圣玛格诺利亚首都的英雄雕塑，在86集中营的墙壁上的壁画里却成为了象征着歧视与欺压的“暴君”。第二处是圣玛格诺利亚最高司令桌子上的照片——在第一区沦陷前，是自己的与本国国民的；但在战争后变成了自己与有色种“相亲相爱”的合影（我甚至怀疑这是P上去的），前倨后恭莫过于此。第三处则是第一区某栋建筑上的一个广告牌，在17集中上头写的是“86 stay away”，而在第23集中变为了“white pig stay away”，角色的调换，处境的转换，终于也让他们尝到了自己行为的苦果。第四个出场的是老朋友——“醉汉三兄贵”（不过我也挺好奇他们仨究竟怎么活下来的）。从一开始在本部大厅的养尊处优，再到首都沦陷下的食不果腹，分配食物时还要骂“有色种懂不懂什么是公平”。单从这点来看，这些惩罚真的算不上什么；想要让他们彻底悔悟，所需要的苦难还远远不止这些！类似的内容还有很多，大家不妨自己寻找一下。

二.《薇薇 -萤石眼之歌》

《Vivy》整部作品看起来荡气回肠，耐人寻味，很大一部分功劳都在于对于剧情与逻辑二者的有机结合。

从vivy一开始作为“要用歌声为人类带来幸福的歌姬”开始，到拯救相川议员，阻止宇宙旅馆拂晓坠落，再到让海上无人设施“金属浮岛”停止运作达到情节小高潮。之后vivy退场，Diva代替vivy经历了奥菲利亚的殉情，最后在“生命”终结前唤醒vivy，情节达到又一高潮——但此时的vivy已无法歌唱。此时情节由“动”转“静”，vivy身处博物馆的日子里，认识了幼年的松本博士，并配伴着他走过了大半辈子的人生。在这段时间里，vivy也在思考创作世界上第一首完全由AI自主创作的歌曲——《Fluorite Eye's Song》，情感也在其中积蓄，埋下的种子即将发芽。终于，时间来到了2161年，奇点计划以失败告终。在最后关头，松本博士又一次牺牲自己，vivy一行人肩负起人类最后的期望，与阿赖耶识经行最终的博弈。伴随着《Fluorite Eye's Song》歌声响起，另一边托瓦库的士兵冲入大楼，子弹划过枪膛，发动总攻。此时此刻，曾今的每一份画面涌上心头，vivy明白了所谓心——就是无数回忆拼接起的点滴，无论欢笑，亦或悲伤——而这首歌，就是她燃尽百年岁月，奏响的绝唱之音。随着演奏落幕，AI停止暴走，vivy也停止机能，完成了最后的使命。

在我看来， 《Vivy》整部番剧是一个从“0”到“1”再到“0”的过程。从开始的无人聆听，到万人追捧，最后到绝唱之时独自谢幕；从开始的尼亚乐园主舞台，到中央舞台，最后回到尼亚乐园主舞台。vivy可以称得上是AI之母，亲眼目睹百年沧桑，最后又由自己亲手终结一切。看似一切出现过最后又消亡，但回忆，早已铭刻于每个人的心间。

三.《赛博朋克：边缘行者》

在《边缘行者》中，没有绝对的正义，也没有绝对的邪恶。因为整个社会已经在资本的控制下走向扭曲，医生的初心不再是救死扶伤；警察的目标不再是匡扶正义；学校的存在也不再是教书育人。金钱成为了衡量一切的标准，权力变成了评判一切的指标。动漫中无论是荒坂公司，NCPD还是军用科技，在通常的价值评判体系之中，它们本应代表着秩序，公平，正义；但事实上，它们却强取豪夺，用自己的财富与地位，制造不公与贫困。反观主角大卫一行人，虽然它们的行为也谈不上有多么“正义”，但他们却有着自己的原则，关键时刻相互扶持，遵守契约；力所能及时也会向困境中的人尽量伸出援手。二者对比之下，整部动漫的讽刺之感顿时拉满。

所有的角色中，令我感触最深的莫过于男主大卫。

最初他和无数夜之城底层民众一样，每天为生计担忧，但即便家境贫寒，他的母亲葛洛莉亚依旧送他到荒坂学院读书，甚至不惜每天加班至深夜，只为让自己的儿子成为荒坂顶尖人士。可惜命运却无情玩弄了他，母亲在火拼中因车祸受了重伤，很快又因为治疗延误身亡。从此，他的求学之梦彻底破碎。其实这里大卫的境遇代表着一类社会群像——有无数像他一样的人想通过自己的努力去打破阶级的桎梏，但在现实的重压下，终究是无济于事，只能默默承受命运的不公。但他是幸运的，偶然得到斯安威斯坦的他在夜之城呼风唤雨，并收获了属于自己的友情与爱情；但又他是不幸的，即使最后装备“义体金刚”，也难逃死亡的命运。在整部作品中，大卫看似一直在为他人的梦想而活，可实际上，他是想用这种方式回应大家的期盼，去守护爱着自己与自己所爱之人。他就好似无尽黑夜中的一缕星火，点亮了露西，鼓舞了无数人的心灵。即使最终熄灭，但他的传奇将继续被传颂下去——“生的伟大，死的光荣”！

四.《进击的巨人》

五.《DARLING in the FRANXX（国家队）》

六.《结城友奈是勇者》

七.《皇家国教骑士团》

八.《EVA（新世纪福音战士）》

九.《紫罗兰永恒花园》

十.《团子大家族》