这可能是我最后一次画画了，可以评价一下我的最后之作吗？

题主，很抱歉以这样的方式认识你，

看着你的画面，我心情很复杂：

沉思片刻后，我还是有些话要想说，

你说你对画画毫无正反馈，

也没什么兴趣，

画完之后也没有丝毫成就感

听画画课程现在连五分钟都听不下去，

现在对于画画的感觉只剩下了厌恶，枯燥和痛苦。

甚至这张画可能是你这一生中最后一张画了。

我尊重你的选择，

也希望你能听听我说的话，

在我看来，你口中的那句“绘画是我的梦想”这句话绝对不是说说而已，

在这张画里，我看到了你过往对于绘画的热爱，

画面色调很简单统一，但画面呈现却不简单，

繁复的细节和笔触塑造出了画面人物的触感和肌理感，

视角和光影的布置也非常有意思，

近中远三景的表达意识也都在，

空间纵深虚实推得也不错，

更可贵的是远景的细节你也没有省略，

整幅作品画得也很充分，

画面里的每一寸你都没有放过，

都有在用心着墨。

虽然硬伤不少，但我仍然认为整幅画面是不错的，

是饱满的，是好样的。

我反复思考，是什么让你变成了现在这个样子？

思来想去，我只有一个结论：

唯造型至上的美育观念。

是这个流行的美育观念，导致绘画于你而言失去了意义，

你努力想到达了某个终点，你好像快到了，

你便开始感觉到了终点居然是一片荒芜，

你自然就失去了热爱。

为什么会这样，

因为究其根本，

画画本身就是没有意义的，

画画的意义的是画画的人赋予的。

一旦人本身不想画了，造型再好都没有意义。

这无关画得好还是画不好，

而我们过去实在是太强调画画的造型基础了，

造型基础该不该强调？

该，

该不该只强调造型基础？

真不该，

有什么东西比造型基础还重要，但被我们忽视了？

对人创作表达欲望的激发，被我们忽视了，

对人创作动机的引导，被我们忽视了。

尤其是创作动机的引导，

没有强烈坚定的创作动机，

创作本身就不会出发，

如果一个创作的创作动机很容易被驳倒，

那么创作自然就会半路折戟，

帮学生找到那个其怎么都不会放弃的创作动机，

才是美育真正该走的第一步。

引用我之前回答写的一段话：

在当代艺术领域，谈造型天赋已经很局限了，

我见过很多画得很好的孩子，但有些人已经多年没有握笔了，

在我教的学生当中，只有两类人我会觉得有艺术天赋：

1.欲望驱动：精力旺盛，有着非常强烈且旺盛的表达欲和表现欲，并不是每次创作其都喜欢，但一旦其投入想要表达的创作内容时，极其专注且废寝忘食，欲望也会驱动其在画面内容上的创新。

2.热爱过程：热爱创作本身，热爱表达本身，哪怕做得并不好，但把创作和表达当成了一种享受，且融入生活之中，能够长年累月坚持下去，长时间不去创作会觉得不自在。

这两种人的共性在于，艺术有望能够融入其生命之中，令其找到自我，滋润余生。

此外，哪怕画得再好，毕业后再也没拿起画笔的人要多少有多少，

原因就是这个唯造型至上的美育观念，

我们教了他们怎么去表达，让他们学会了表达的方法，

但我们没有教他们如何去发掘自己表达的欲望。

没有带他找到独属于自己非表达不可的内容，

我们教给他们的是工具，

却忽略了美育的终点是人本身。

如果人本身出了问题，

画画和所谓的造型基础就不会有意义，

所以题主，回到问题本身，

此刻你想放下画笔，我当然支持你，

但我希望你不要把话说绝，

更不要对艺术创作本身产生误解。

画画嘛，不想画了就不画，

等想画的时候再画，

艺术于每个人最理想的状态是一种生活方式而不是谋生手段，

放下画笔睁眼多看看这个世界，

感受这个世界的多样性，

充盈内心，找到自我，

这其实也是在创作。

等哪天你找到了真正想要表达的东西，

重新有了那股曾经想要创造的冲动，

再重拾画笔，也不迟。

或者说，不用笔，

拿着其他什么东西，捣鼓一番，

也可以。

甚至不必拘泥于狭义的创作，

带着激情身体力行地改变世界，

也行。

总之，我想说的是，

那个“每周可能画个十几分钟就坚持不下去了，今年硬着头皮把它画成这样草草结束，一整年画画的时间加起来都不超过三个小时，基本上也算是已经放弃了”的人，

本身没有问题。