为什么现在没人喊国产动画崛起了？

《中国奇谭》撕掉了“国产动画通稿”的底裤，让中国观众知道，我们不需要搞什么崛起式的仰卧起坐，只要溯源“中国学派”，就能做好国产动画。

上世纪50年代起，上海美术电影制片厂融合工艺美术，借鉴剪纸、水墨画、木偶戏等中国传统艺术，探索出了“中国学派”的创作风格。

实践证明，这个创作路径除了不赚钱，其绝大多数作品在艺术造诣上都担得起“对得起观众”这五个字。

比如1956年《骄傲的将军》，除了京剧脸谱的人物特色外整部动画的场景防止于亭台楼阁之间，转场则用的是水墨画的山水风光。

内容设计上没有背离中国传统文化的疏离感，亦或者说，整个创作都是基于中国传统文化语境下的创作。这种风格，是天然的有群众基础的。

《中国奇谭》也是一样，《鹅鹅鹅》一集鹅山山水借鉴了米芾的山水画法，烟云掩映的山水景色，水墨点染，虚实相生，尽是诗意。

这也就有了“中国学派”最集中的类型体现——美术片。

是的，国产动画的文脉是美术片。

脱离了这个文脉的中国动画，无非是在上演一场又一场“世界动画同质运动”。像日本靠齐，像美国靠齐，像不属于中国文脉的一切靠齐。

同质运动的结果，就成了沈阳春秋动漫文化有限公司制作的3D动画《雷锋的故事》。

向世界学习，向美国学习，向日本学习，口号喊得震天响之后，通过各种3D噱头和层层外包，不断拉低中国动画下限的作品。

国产动画在《雷锋的故事》们的不断努力下，坑越挖越大，以至于出现《大圣归来》《哪吒·魔童降世》时，我们观众惊呼“国产动画崛起”！

可当我们回过头来，从上世纪50年代开始看国产动画，看中国美术片，才会发现，《大圣归来》和《哪吒·魔童降世》本应该是中国动画历史长河中正常水准的作品，但中国学派消亡后，正常水准的也被同行托成了传奇。

而上一对被称为传奇的是《大闹天宫》和《哪吒闹海》。

从历史的角度上来看，崛起是一个从无到有的过程；复苏，是一个由衰弱，到重新强盛的过程。适合国产动画的从来不应该是崛起，而是复苏。

是在《大圣归来》《哪吒·魔童降世》《中国奇谭》等动画的努力下，国产美术片开始恢复到历史本应的水准。

随时信息壁垒的逐步破除，观众们也在觉醒。诚然，中国学派在市场经济伊始，在迷茫中消亡，而今随着技术的进步和生产力的提高，中国学派的美术片必然将重新回到人民群众的视野中来。

如今的我们，已然有能力，保护好、传承好、弘扬好中国学派了。

所以，国产动画的通稿再用崛起，既不合时，也不合适。

但如果它要用“复苏”，刚好，让我们观众来火炼真金。