《千千阙歌》为什么能一直那么火？

一般一个歌曲能火，曲能占80%，词占15%，歌手演绎占5%。

但千千阙歌的特殊之处，是歌手演绎占了10%，与词平分秋色。

记得北方人的我第一次听这首歌，完全不明白词是什么，就是觉得好听，特别是“亲亲却锅”，宛如天籁，一下就喜欢上了。

一直以为单纯是曲好，但后来听了不同歌手的演绎，才发现陈慧娴的嗓音就是无敌的存在。什么叫一咏三叹，什么叫哀而不伤，什么叫声音的质感，什么叫离情唱出希冀。

但要问为什么能长时间火，那就是词的功劳了。

在此明确拉踩一下夕阳之歌的歌词，同样的曲调，当年也火过一阵，但终究敌不过岁月，就是因为词太差。

千千阙歌的歌词是诗歌中经典的“比兴”手法，先写景，再抒情，自然顺滑无比。而且把景写成了一个颇有画面感的小故事，更增添了感染力。夕阳之歌的爱好者往往都强调此曲需要配上电影才是完整，千千阙歌却自带电影，高下立判。

反观夕阳之歌，歌词中充满了抽象的概念，胡乱堆砌的辞藻，就像小学生写作文，拼命把自己会的形容词都加上，反而发虚。

“比兴”的手法之所以经典，是基于人类“触景生情”、“睹物思人”的生理规律的。人的感情总要有实体寄托，否则就显得虚浮，乃至无病呻吟。

夕阳之歌偏偏犯了这个大忌，通篇都是感慨、说理、抒情，给人一种自说自话的感觉，让人很难感同身受。为什么此曲要搭配电影才行，就是因为电影故事给歌曲提供了依托。但是谁会为了个歌曲去专门看个电影呢。

除了比兴手法，另外一个差距就是王国维在《人间词话》中提出的所谓“隔”与“不隔”的概念。比如月光照在房顶的瓦片上，周邦彦用“桂华流瓦”，固然将月光的流动写了出来，但王国维批评到，这就是“隔”。因为看到“桂华”，先得一愣，然后才想到吴刚伐桂，然后才关联到月亮，才醒悟到，哦，原来这是说月光。这样隔了几层，读者的思维先得去外太空转一圈，回来再继续读诗，已经没有沉浸的妙味了。

夕阳之歌全篇的用语其实都很“隔”。语言是有直觉的，我们说红烧肉，自然就条件反射一般感到醇香，说醋，好像就马上感到酸一样，所谓望梅止渴，口中生津，这就是语言的直觉。反之，那种概念词，比如“年月”、“沧桑”、“梦想”等等，是没有语言直觉的，最好少用，用到关键之处。

这一点千千阙歌就做的很好，全篇好像电影镜头一样娓娓道来，场景如在眼前，比如“徐徐回望”、“雨点轻敲你窗”、“千千晚星 亮过今晚月亮”，真可谓“诗中有画"，这就是“不隔”。最后高潮抒情时才有“都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏，因你今晚共我唱”这种纯逻辑意义的表达，对前面的写景做了画龙点睛的升华。

千千阙歌能火，是因为曲好，唱的也好。但能一直火，词的功劳无疑是很大的。