因为害怕推完一部galgame后带来的极度空虚感，而放弃游玩这种行为是否被理解？

哥们，您这个……一头创我论文上了。

（啊，有个“有剧透”标但大家别害怕，几部非常老没谁会真的去推的“毒电波”而已。）

如果还同为高中生的话，我应该会建议您去稍看点存在主义哲学：在机械化的现代社会中，抗拒“异化”的个人向哲学理论——如果您喜欢扶她自的话，康德也行。

因为“galgame”作为一种文艺商品、消费品，它售卖的就是一种虚拟的“伪存在主义”体验，即：

给定一个封闭的文本空间，标注其为虚拟的“世界”，为玩家主视角所在、所代入的主角提供关键“选择”，并据此向玩家展示选择导向的“故事线”。

这是由你决定，被你选择的故事，满意吗？

这是我们推完end时的一种常见的“感动”。

而为何“失落”和“空虚”会随之而来呢？

因为你的“选择”是被预设的，故事的TE是早就被写好的，galgame的全部文本都是被封包好的。

点下选择时，你努力地扳正主角的命运和故事的走向，就好像在反抗空虚无聊，被机械化支配的现代日常生活。但当你停下鼠标，摘下耳机，什么都没有改变：主角不曾突破命运，你也不能逃离日常。（但这两种恐惧其实不太一样：前者是在“非日常”的空间中，走向无解的命运终点；后者则是“日常”的延续永无终结，最终将一切新奇与趣味全部消磨。）

而很有意思的是，国内的高中环境其实是这两种“噩梦”的复合态：一方面，我们经历着机械的、重复的每一天“日常”，消磨意气、情感与激素，永无终结；另一方面，所有大人都在说“苦一苦，熬过去，未来是光明的”，我们这三年的“非日常”监狱体验，会迎来高考的“终点”。

所以朋友，在你这个境遇下，当你结束一个故事时感到空虚，由此开始畏惧“终结”，开始期待开放性的、不会终结的故事，都是情有可原的。

那高中生应不应该推gal？我的观点是少碰拔子多做题，佳作想推就推无所谓。而至于您“忍不住去想”的问题——让我们来讲个故事吧：

关于galgame的作者与读者如何在精神危机中探索，“寻找自我”；关于“想”出来的结论。

在上世纪90年代，泡沫经济崩溃后，日本社会也曾出现类似的精神危机：人们生活在变得“不那么幸福”了的“日常”中，渴望着“非日常”的出现，又惧怕着“幸福”的终结。

此时，奥姆真理教趁虚而入，开始贩售：“你会是在末日到来时，参与决战而回避最终审判的一名战士”的“非日常”许诺——正指向饱受“日常”折磨的御宅族诉求，对吧？

（事实上，奥姆真理教的组织成分中，御宅族比例相当高。包括教主麻原彰显的末日预言——“1997年，基督教徒与佛教徒间将引发第三次世界大战”——在内，奥姆真理教的的许多观点及说教用语都有动漫作品的影子，如《机动战士高达》《风之谷》《北斗神拳》《Akira》等。）

所以奥姆真理教事件后，不少社会文化界学者都开始呼吁大家在“日常”中自救，如宫台真司的《終わりなき日常を生きろ―オウム完全克服マニュアル（在不会终结的日常中活下去—奥姆完全克服手册）》，主旨思想基本上就是罗曼罗兰被复读烂了的那句。

这要能有用，也不至于一点用都没有。没关系，世纪末的阿宅会自行寻找出路。

不结合社会背景，就没法分析为什么从1996年Leaf推出《雫》，到2000年visual art’s旗下的otherwise工作室发售《sense off》，短短的世纪末五年会涌现出如此大批的“电波系”galgame作品及写手——就这么一个偏猎奇小众的tag。

这是一场寄托在galgame这种“封闭的文本世界”，展开的对“现代日常”全面拆解、突破的集体性社会实验。创作者们一路狂奔向这种虚伪的“存在主义”之边界：就算主角生在屏幕内，选择与结局都是预设好的，那他与“叙事”对抗的这个故事，又能否帮助屏幕前的你，在“日常精神危机”消解一切前，挣脱空虚，感受到一点“自我”的存在？

“电波”的概念是基于生物脑电的一个科幻点子：如果人的思维只是一种“脑电波”，那用电波干涉他人的大脑，是不是就能操控他人的意识与行为？于是《雫》开始发送电波。

但你可以进一步质疑：“发射电波”的自我认知，会不会也只是自己脑内“电波”与激素的错觉？当“电波”混淆了唯物与唯心，那毒品或古神就能同时存在。于是《终之空》开始诘问。

然后你就会发现，使用“电波”突破日常并不可靠，因为从“电波”出现的那一刻，向主角-玩家展示的所有画面与叙述，都可能是受诱导的错觉。于是《さよならを教えて》决定醒来。

但是，这种“醒来”也只是一种文字描述，你坐在屏幕前，猛然发现，“电波”只是在电脑内，在名为“galgame”的世界里虚拟的“角色”间激荡。现在作者说，那个主角，那个容纳“你”的躯壳醒来了。

但屏幕前的你“醒来”了吗？屏幕里那些被作者挥舞着不讲道理的“电波”之手，肆意涂改故事的角色，又真的“醒来”了吗？于是《自杀的101种方法》开始用meta，砸向通向作者的“第四面墙”。

这就是电波时代，一个关于有限的“世界”，与屏幕内外“自我”的故事。

这也是为什么我始终在强调，galgame售卖的游戏体验，精髓就是“伪存在主义”：

它是虚伪的，是命定的。角色永远反抗不了作者的安排，也反抗不了玩家的操弄。而玩家也从不需要背负哪个角色的人生，就算她会努力地去申请你作为管理员的许可、编辑你的硬盘。
但它也确实是“存在主义”的：在一个“毒电波”的年代，众多游戏中的“疯子”主角向着看不到的你，喊出被作者写好的话：你有选择命运的强烈欲望，你生在一个并非命定的世界，你是我们可怜悲惨的“有限”故事的读者——
那当你关上电脑，去面对你实际无限而混沌的命运故事时，能不能至少先为你拥有的，这个能做选择的“自我”感到骄傲？

所以你看，朋友，我不反对任何有正确而基础的生理知识的人玩galgame。但我也会以我个人的角度向所有愿意听我说话的gal友解释：galgame的历史，是一个面对后现代精神危机时，那些暗弱的“御宅族”努力寻找“自我”的价值，鼓起面对“无终结的日常”的勇气的故事。

所以我也会对你的反复“复习”旧作，半途“搁置”新作的喜好略有微词：

沉浸于旧有的，可知的故事；宁愿面对停在半途的故事，也害怕在“故事终结”后，重新袭来的“日常”的空虚——这没错，对“终结”的恐惧是人类共通：但身在高中这一特殊处境中，那个Ending就在那里。

看得出来，你对“现在的自己”还是承认且喜爱的——也能接受并客观审视通向现在的你的一切：成绩、家庭与galgame。

但你既然不是已经被写好命运的“游戏主角”，那看向现实时，会因为无限而不明显的选择迷茫，因为不能回档的未来和迫近的Ending焦虑害怕，以至于不想再碰galgame都是情有可原的——但这同时也是galgame中，所有的角色一直在向你呼喊，希望你克服的：

电子箱庭中的有限世界，被有限选择锁死的命运都令我们哭过、疯过，
那箱庭之外，曾经共享我的视角，却拥有现实躯壳，能言语，能行为的你啊，
面对那无限的、随机的世界，有着自我的你，是否会笑着？

煽情起来我都不习惯。先写这些吧，关于meta结构的游戏盒子怎么叠，容后再表。

另外朋友，废萌别看太多，“空虚感”的一大来源就是游戏剧情展示的“非日常”太过甜美，才会让人在落回无聊“日常”时感到格外空虚。

还有，如果一时鼓不起勇气，实在害怕“完结”，那就去试试《君与彼女与彼女之恋》吧。

美雪真的会在电脑里，陪你圣诞、新年、情人节，陪你三月、一年、更多年。

PS.另外基于meta手法、（赛博）剧场理论，文本组织世界等我还有很多可以说，外加安利《素晴日》《去人》《Myth》《Forest》《屠杀之园》等等等等......但因为题主还是高中生外加爱推镜子柚子，先算了吧。。。