日本动漫在中国是否会彻底衰弱？
不会，有样东西是国漫没有的——严肃的死亡。
日漫里的厕纸或许会衰落，毕竟也没什么深度。但看的够多，就会发现描写人物思考和内心变化的作品，在国漫中几乎见不到。（曾经的虹猫蓝兔之类是有的，很少，而且总浅尝辄止）
国漫的人是没有“心”的，他们的行为和动作更像单纯的机械式反馈，有智力，有情感，有性格，但是没有“灵魂”。
严肃的纠结，挣扎，沉默，权衡，思考，这些东西在国漫中几乎看不到。
尤其是作为一个普通人的思考和抉择，日漫中往往会进行严肃处理，在关键剧情中不会插入任何搞笑或幽默的情节打断情绪和思考的进行。
搞笑情节只会放在故事彻底结束之后，作为下一段剧情的缓冲。
而在国漫中，在剧情发展的关键时刻，使用不合时宜的“玩笑”和“吐槽”，来破坏和搁置这种思考和情感发展的情况则随处可见。
这就造就了国漫“剧情推着人物走”，和日漫“人物推着剧情走”，两种完全不同的风格。
日漫的主角，初始的格局往往是很小的，他们只在乎身边的人，而逐渐开始拯救世界的根本理由，是世界上有他们在乎的人。
但他们的行动往往是主动的，即使环境不改变，他们也会尝试一些行为来推动剧情的发展。
日漫角色是为了维持脆弱的和平而主动推动剧情。
国漫不一样，一般总会以一种超脱的视角来看待，总要建立功业，要追求宏大的和平和成功。
但这些行动，总是被迫的，因为环境的变化，他们不得不反抗和改变，来做出应对。
国漫角色是为了抵抗剧情对和平的破坏而被迫行动。
两种各有特色，一般也都能引起些共鸣，如果对历史有些了解，就会发现这两种完全就是中国和日本近代历史和人文风貌的一种写照，艺术源于生活，说的就是这个。
我不是要评价孰优孰劣，这只是两种风格。
美漫的风格又是另一种，主角往往是主动介入宏大主题的救世主，秉持一种绝对道德观。
这也是文化和历史的映射。
日漫的独特之处，在于其对生死的解构，并且以虚无主义和道德相对主义为价值根本的思想。
但要注意，日漫不是个人主义。
相反，日漫恰恰很强调集体和团体的观念，但是与道德绝对主义，也就是从一个共同的价值观出发，聚拢人们，这样自上而下构建的团体不同，日漫中的团体是基于个人的情感驱动，通过人际关系的链条，自下而上构建的。
国漫的价值观像一棵树，人们是树叶，树可以随时失去少量的叶片，但失去所有的树叶，树也会死。
美漫的价值观像一个牧羊人，人们是羊，羊成不了牧羊人，而没了牧羊人的羊则只会变成野兽。
日漫的价值观像地下的菌丝，人们是草，菌丝把孤立的草联系起来，草原不在乎草，草也不在乎草原。
这些作品的风格，都深受文化和历史的影响。
在大部分国漫和美漫的作品中，已经存在的价值观，比如爱国、爱家庭、忠诚于爱情，这类价值观是“不要质疑，遵守就可以，不遵守就会死，就会痛苦”。
而在日漫中，则通过虚无主义，直接把“死亡的威胁”这一价值观存在的根基抽走了，于是，就开始发问，为什么要遵守这些价值观呢？
接着，就是主角从被动接受这些价值观，到主动思考这些价值观的意义，乃至于自身存在的意义，进行了价值观的自我建立，而不是常见的“被灌输”。
反派呢，则往往是自诩“牧羊人”的人。
最终，主角通过自己的感受，通过对身边人的情感，来理解价值观存在的意义，并获得在“草原”上的一个位置。
于是，一个孩子理解了世界，成为了大人。
国漫是缺失价值观教育，或者说人生意义教育这一步骤的，注意是“教育”，不是“灌输”，是刨根问底地告诉他“为什么”，告诉他为什么人死后就会归于虚无，生命却仍旧有意义，告诉他为什么不怕死却仍然要在乎他人。
国漫不解答这个问题，是因为绝大部分创作者自己也不理解，他们更习惯于将其搁置，并通过融入群体带来的安全感，来消解死亡这一话题的严肃性和严重性。
美漫一般会通过“神”来回避这一问题。
总的来说，都是避免回答。
回避当然是有理由的，不仅是为了“统治”这么简单，而是因为一旦刨根问底，就会导向唯一严肃的哲学问题——自杀。
但是，不刨根问底，孩子就不会思考这些吗？
有些确实不会，他们可以成为很好用的工具。
有些会，一些从工具拥有了灵魂，另一些则自杀了。
日漫独特的风格，根本原因来自现实中最高统治者的缺位，于是，隔绝人与死亡的存在，信仰，那个如神明一般的模因生物，无论是国家、宗教还是正义或道德，它消失了。
一个活物漫步在大地上，忽然，他发现了死亡，于是，在那一瞬间，除了他自己，他看不到任何人，也听不到任何声音，一切的色彩都在褪去，万物变得灰白，抬头望去，淡蓝色的天幕消失了，放出光芒的太阳消失了，月亮和星星也消失了，空气逐渐从身边剥离，隔绝人与虚无的穹顶消散殆尽，只剩下一片黑暗的深渊紧紧贴在皮肤之上，随着没有任何作用的呼吸，渗透进肺里、血管里、心脏里。
这就是灵魂直面死亡的感觉。
凡事皆有代价，想要灵魂获得自由，代价就是脱离“神”隔绝死亡的庇护，无论这个神是国家、正义、宗教还是其他。
庇护与自由哪个更好？
大概没什么区别，死亡面前，都一样。
总而言之，日漫其实是一个对死亡和道德彻底解构并重构的存在，这是美漫和国漫都几乎不会讨论的话题。
所以，衰弱是不可能的，相反，日漫会一直处于一个不温不火的状态，因为其具有意义教育的不可替代的生态位，同时又不利于统治的进行，最终变成无法制止也无意宣扬的存在。
举例很容易引起争论，但既然有人要例子，我就举一些好了。
先说一部好的国漫吧，侠岚，我认为是很好的一部作品，这部作品与其他国漫搞笑浓度随剧情推动而上升不同，进入剧情后期以后，侠岚中的搞笑成分几乎没有了，剧情变得严肃，角色的情感表达变得认真，直到完结为止。
再后面被画江湖接手是另一回事了，我认为那完全不算是同一个故事了。
然而这种国漫不仅老，也很少了。
其他国漫，拿狐妖来举例吧，狐妖有一个名场面是王权富贵和清瞳，这已经是最接近日漫风格的场景了，然而王富贵恢复记忆以后，却一转搞笑场面，王权富贵与清瞳的关系戛然而止，没有任何进展。
在日漫中是不可能这么处理。
以喰种为例，金木恢复记忆以后，才是情绪爆发和剧情推进的关键点，中间没有一丝一毫的搞笑场景，人物在完全严肃地推动故事发展，这还是喰种后期制作差的时候，喰种前期的风评比这还要好。
问为什么人会死亡，其实就是在问为什么人要活着，严肃的死亡，与认真的生活，是等价的。
国漫的很多角色，总有种玩世不恭的心态，而在日漫中，即使是专门的搞笑角色，也是在认真活着的。
比如中二病的六花，很搞笑对吧？然而不可视境界线的剧情里，却没有搞笑的意味，角色的行动和情感是以真挚的形式表现出来的，没有刻意的吐槽和玩笑，没有戛然而止的音乐和残缺的情感表达。
国漫呢？纳米核心前期严肃路线，风评很好，然而后期刻意搞笑的情节越来越多。
镇魂街也是，搞笑意味越来越浓，后面直接停播重改。
再比如非人哉和夏目友人帐，我两个都很喜欢，但非人哉和夏目友人帐的观感是完全不一样的，两个都有搞笑情节，都有感人情节。
然而，最终的观感就是，非人哉的角色是为了剧情服务的，为了剧情的搞笑风趣，角色的情感和意志牺牲掉也无所谓，夏目友人帐的剧情是为了角色服务的，为了角色的情感和意志，世界都要为之改变。
我还可以举出很多例子，clannad，air，寒蝉，鬼灭，命运石，eva，fate，ssss，黄昏少女，丹特丽安，君名，星之梦，八音盒，烟草，龙的牙医，gosick，零之使魔，夏娜，很多很多。
宫崎骏的就不说了。
未闻花名甚至是日漫里比较平庸的一个。
这些作品中对待死亡的严肃和对待生命的认真态度，是绝大多数国漫所不具备的。
说真的，我看过的日漫在两百部以上，国漫也是从小看到大，网文日轻，美剧韩剧，电影之类，无论科学玄幻，现实幻想，通俗严肃，比看的日漫也只多不少，要什么例子我都可以举出来。
“人被杀就会死”，听起来很废话对吧？
但是，这句话是在什么情景下说的呢？
是卫宫士郎拥有阿瓦隆，被杀也可以复活的情况下，为了打败金闪闪，把阿瓦隆还给saber的时候说的。
是抱着知道自己失去了阿瓦隆，就可能死亡，但是为了提高胜算甘愿如此的时候说的，是发觉阿瓦隆助长了自己的鲁莽反而降低了胜利可能时说的，是明知可能会死，但依旧决定要战斗的时候说的。
故事中的人很严肃地看待这句话，因为死亡是一个严肃的话题。
朱自清的《背影》，必修课文，多少人在当时看过以后能对里面的情感感同身受，而不是玩“我去给你买个橘子”的梗？
在现实中，人们大概也很爱他们的父亲，有着深厚的情感，但阅读这篇课文，却很难带来同样的感受。
然而 Clannad 中，却有一幕可以让人们发“我终于读懂背影了”，而不是发“买个橘子”。
在国内通俗文学创作中，升华主题是一件常见的写作手法，一般仅在结尾处进行部分严肃化处理，以提高作品的艺术性。
而在日漫中，其主题本身就一直都是严肃的，严肃的讨论贯穿整个故事和剧情，搞笑是调和剂，是一种形式，而非主旨，包括人物的思维和行动，都一直围绕严肃主题进行。
把严肃场景写的搞笑，和把搞笑场景写的严肃，就是国漫与日漫的区别。
可以说，日漫是通俗文学的皮，严肃文学的骨子。
当然，这不是说日本的现实社会很好，了解些日本现状和现代历史，就知道很多日漫其实包含了对日本现实问题或隐晦或明显的控诉。
比如《冰菓》的主线剧情。
审核的事我不想多说。
其他乱七八糟的事情，比如《星游记》的事，我也不想多谈。这些事日漫里其实也有很多，谈这些意义不大，如果基数够大，总是会有出彩的作品的。
创作者本身的心态恐怕才是最关键的事情，创作应该不是为了观众，不是为了钱，不是为了自我表达，而是为了一个活生生的人物，去写他的故事，这样情感才得以通过人物真挚地表达出来，于是就有了观众，有了收益。
绝大部分国漫根本没有认真思考过死亡与生命的意义，自然而然的，角色就只是随波逐流的木偶，而非一个有自己想法的人物。
根源大概是创作者自己都没有想清楚，甚至不愿意去想。
我认为所有国漫的创作者都应该问自己一个问题：
“你把生命当成什么了？”