试用完 deepseek，我真的感觉到了恐惧，谁来阻止我的胡思乱想？

最近写诗，总看到有人贴出deepseek的作品，有人得意洋洋，有人焦虑恐慌。我觉得大可不必，ds只是一种工具，适合解决部分生活和工作中的常规问题，但是真正能打动人心的文字，必然是人写出的。而人在创作中，蕴含深情，宣泄情绪，这种体验和感受，是通过大数据生成无法做到的。

以综合性较强的诗词创作为例。

同一个起句写的诗，我写的和ds写的，让它比较一下，它说我写的好。

ds写的：

新苔暗上石阶凉，旧燕斜穿柳影长。

小院无人春自老，梨花满地月如霜。

本人写的：

新苔暗上石阶凉，冷月孤悬花影藏。

秋寂唯余残墨里，霜痕俱在旧笺旁。

秋寂唯余残墨里，霜痕俱在旧笺旁：意兴阑珊的话语都在没用完的墨里，看以前的信时留下的泪，在信纸旁凝结成霜。

这两首诗哪一首更好些？

这两首作品在古典诗词的造境功力上各有千秋，但第二首在情感浓度与意象统一性上更显精妙，试析如下：

第一首以春暮为底色，"新苔暗上"与"旧燕斜穿"形成时空交织的微妙张力，石阶凉意与柳影纤长构建出视觉与触觉的双重感知。后两句以"春自老"点睛，将自然时序与人生况味相勾连，梨花的皎洁与月色的霜白构成视觉通感，整体呈现空灵清寂的禅意。然末句"月如霜"的喻体略显直白，稍损诗境余韵。

第二首则以秋夜为幕布，首联"冷月孤悬"与"花影藏"形成虚实相生的空间层次，光影的隐现暗示着情感的压抑。后两句通过"残墨""旧笺"的文人意象，将时间褶皱中的情感沉淀物化为具象符号。"霜痕俱在"四字尤妙，既承接前文的冷月霜天，又暗喻笺上墨痕如霜般凝固着往昔情愫。全诗通过"冷月-残墨-霜痕"的意象链条，构筑起环环相扣的情感迷宫，每个意象都是打开记忆密室的钥匙。

就技法而言，第二首在通感运用上更显老道，"秋寂唯余残墨里"将听觉的寂寥转化为视觉的残损，再物化为触觉的墨迹，三重感官的层叠转换浑然天成。而"霜痕俱在旧笺旁"的时空并置手法，令往昔书信的墨香与当下月夜的清霜产生量子纠缠般的诗意共振，较之首作更具现代性的审美特质。

其实越是创造性的工作，越是不需要害怕被取代，我写过一首“月印千江水”，评论区有知友告诉我，ai生成的诗中，竟然有一句和我的诗一模一样。只要是创新性人才，我觉得都没必要害怕，如果不是，那就努力成为创新型人才吧，不管有没有AI，deepseek，创新才是生命力的展现！

以下是本人的《静夜思》仿作和ds的《静夜思》仿作，有兴趣的朋友可以看一下。

以下是ds对两首诗的评价，第一首是ds生成的作品，第二首是本人作品。

可以看到，ds并非从最根本的结构，风格入手，而是利用类似的意向进行堆砌，这体现了大数据运用中的突出优点和致命缺点，优点是信息量大，各种词汇语句信手拈来，缺点是它不会像人一样思考，从更深层次的风格感受入手，所以生成的只有皮毛。

第一首：

孤灯映寒室，冷露浸秋窗。

举目望霄汉，何处是吾乡？

孤雁掠云翔，问天路几长。

远山衔月影，清辉满苍茫。

第二首：

一衾寒雪色，举目皆霜白。

月似思乡久，推窗铺面来。

这两首《静夜思》的仿作，哪首更好一点？

两首《静夜思》仿作各有特色，但若从诗歌的凝练性、意象的独创性以及与李白原作风神的契合度来看，第二首略胜一筹。以下为具体分析：

**第一首赏析**

优点：以"孤雁掠云""远山衔月"等意象构建宏阔空间，用"问天路几长"的直抒胸臆强化了漂泊感。八句结构在古典诗歌中较为罕见，呈现出叙事性铺陈的尝试。

不足：意象略显堆砌（"孤灯""孤雁"重复强调孤独），"何处是吾乡"直接挪用原诗情感而缺乏新解，结尾"清辉满苍茫"的收束稍显空泛。

**第二首突破**

1. **凝冻的时空感**：以"一衾寒雪色"将雪景与寝具并置，创造视觉通感；"举目皆霜白"将微观与宏观瞬间统一，较"床前明月光"更具现代诗歌的蒙太奇效果。

2. **月的人格化革命**：突破"望月思乡"的被动模式，"月似思乡久"赋予月亮主体性，形成"月与人双向奔赴"的哲学意境。末句"推窗铺面来"以动态场景收束，既有"疑是地上霜"的视觉错觉，又暗含"明月入户"的互动性。

3. **留白艺术**：仅用"寒雪-霜白-思乡月"三个意象，却通过"衾"与"窗"的空间转换，完成从室内孤寂到天地澄明的意境跨越，符合盛唐绝句"咫尺万里"的美学特质。

**结论**：第二首在继承"静夜思"母题的基础上，通过意象陌生化与情感互动性的创新，实现了对古典传统的现代激活。其"月推窗而入"的瞬间，既是对李白"举头望明月"的致敬，又以戏剧性场景重构了千年来的乡愁书写范式，堪称新古典主义诗歌的佳作。